El ex vocal de Montrose, Sammy Hagar, y el Journey Neal Schon se aliaron en el 84 para cerrar filas en torno a un proyecto de adult oriented rock, género en el que ya era toda una institución Schon con su banda. El nombre para el combo sería Hsas y sus méritos, escribir en apenas un mes 15 piezas realmente resultonas del género musical citado. El sello que tenía por entonces a Hagar, Geffen, se llevó el pastel a su empresa para editarlo. Lo curioso del asunto es que fue un LP en directo al que se le eliminó el sonido del público –a excepción de dos de sus cortes–.

Para muchos sólo entendida cual mero spin-off de la carrera solista del rapero Ice T, esta banda que funde el hardcore con el metal finalmente tomó cuerpo gracias a un contrato con la Warner Bros. Records y a unas letras duras a la par que políticamente incorrectas para la sociedad estadounidense. Su pieza ‘Cop Killer’, uno de sus sencillos más recordados, llegaría a entrar en la banda sonora de Batman Returns. Aunque pronto se les echarían encima gente como Charlton Heston, Oliver North, George Bush o hasta las fuerzas del orden de Texas.

Monte Montgomery, posiblemente el mejor guitarrista tejano de los últimos tiempos, trabaja sin reparos los fraseos más especiales e intrincados con su particular instrumento electric-acoustic. Lleva desde 1993 innovando y en Estados Unidos está considerado a la altura de un, por ejemplo, Tommy Emmanuel. Portentoso, aquí recrea el clásico de la Jimi Hendrix Experience que ya repasasen artistas como Sting o conjuntos de la talla de Skid Row.

Con In A Silent Way daría el aviso, pero gracias a Bitches Brew el jazz rock o jazz experimental tomaría un nuevo cuerpo bien definido. 1970 sería el año del cambio definitivo para Miles Davis. Las sesiones de grabación se realizaron en el Columbia’s 30th Street Studio y la pléyade de colaboradores que aparecieron en dichas tomas es digna de subrayar; una lista más que extensa en la que se reunieron lo mejor del jazz fusión y la vanguardia musical, de Joe Zawinul a Chick Corea.

Antes del groove metal, antes de los cambios de tempo radicales y las estructuras impactantes, Pantera oficiaba sesiones de un power metal que no necesariamente tenía concomitancias con el europeo. El suyo salió de un álbum titulado así, Power Metal, y bebía del speed metal de los germanos Accept o del metal cortante de Judas Priest. Posteriormente grabarían su trilogía dorada, pero aquí tenemos una muestra de su pasado. Un conjunto nacido para revolucionar el metal extremo mundial, un cuarteto sin duda inolvidable por su carisma y fiereza.

Dick Wagner, guitarrista colaborador en los 70 de Alice Cooper, grabaría el solo a las seis cuerdas de esta creación. Bob Ezrin ayudaría al Star Child y a Space Ace y The Demon para facturar un entretenido corte que ensalzaba el poder de los jóvenes, de los adolescentes que adoraban el rock y que tenían nuevas cosas que decir. Como curiosidad, uno de los riffs principales que tiene la tonada sale realmente de ‘Mad Dog’, una composición antigua compuesta por Gene “The Demon” Simmons.

Con su introducción simple y delicada, esta canción demuestra que no hace falta crear complicados desarrollos instrumentales para hacer una efectiva joya melódica. Basta, claro está, con los juegos vocales de Los Chicos de la Playa. The Beach Boys grabaron esta canción para su vinilo All Summer Long, una de las primeras evoluciones discográficas en su larga carrera. Brian Wilson y Mike Love aparecen como autores de este dulce musical; sin embargo, esto no sería hasta 1990, ya que anteriormente sólo era acreditada cual pieza de Wilson.

‘Green-Tinted Sixties Mind’ es un tema muy especial de Mr. Big ya que, más allá de tratar sobre una mujer que vive en los años 90 subyugada por la forma de proceder y el estilo de la década de los 60, posee un pequeño homenaje al cine sesentas. En las notas del libreto de su LP Lean Into It, disco de 1991 en el que se puede encontrar la canción escogida hoy, la banda nos pregunta si no nos hemos fijado que las viejas películas rodadas entre 1960 y 1969 tenían una especie de tintura o matiz verdoso. Extraño pero cierto, aseguran ellos.

Una quinceañera Cherie Currie sería la escogida por el extravagante productor Kim Fowley para ser la vocalista de un nuevo grupo femenino de rock abrasivo que tenía en mente formar. La idea original le llegó cuando, al encontrarse con la baterista Sandy West y la guitarrista y cantante Joan Jett; ambas le preguntaron por las posibilidades que podrían existir de montar un proyecto musical ejecutado por chicas. A Fowley se le encendió la bombilla. Arrancaron los ensayos de la propuesta cual power trio con Micki Steele al bajo y frente al micrófono. No funcionó el invento. Necesitaba cerrar un quinteto, algo que consiguió fichando a las también adolescentes Lita Ford, la ya nombrada Currie y Jackie Fox. ¿El grupo? The Runaways.

En 1983 el cantante Meat Loaf publica bajo el sello Epic su LP Midnight At The Lost And Found. Este lanzamiento se ve antecedido por la disputa que tuvo el vocal con su compañero de grabaciones, el compositor y pianista Jim Steinman. Steinman compuso para el redondo las canciones ‘Total Eclipse Of The Heart’ y ‘Making Love’, temas por los que la compañía discográfica no estaba dispuesta a pagar. Así, los sencillos terminarían en manos de Bonnie Tyler el primero y de Air Supply el segundo, teniendo Meat Loaf que buscar a otros compositores y arreglistas para su álbum.