¿Habéis mantenido una relación sentimental a distancia? Pues The Byrds nos cuentan una historia de amor entre personas que viven en diferentes. Ella está en Boston. Y los chicos de The Byrds la echan de menos y, por supuesto, les gustaría estar en la ciudad de Massachusetts.

“I’m shipping up to boston” se ha convertido en uno de los temas más populares de los bostonianos Dropkick Murphys. Siempre se han sentido muy orgullosos de su ciudad, de su pasado irlandés, y en esta canción lo demuestran. Y te cuentan el secreto para conocer mejor a esta ciudad, navega por ella.

Lo cierto es que los punkrockers y los hardcore kids de Boston siempre han dado mucho de que hablar y las han liado paradas. GBH fueron testigo de ello y tuvieron que dedicarlas “Boston Babies”. Aunque, como podéis comprobar en la letra, estos británicos están más interesados en las chicas de Boston que en los chicos. No nos extraña.

“Nacido en los Estados Unidos
yo nací en los Estados Unidos
yo nací en los Estados Unidos
nacido en los Estados Unidos”

Así reza la traducción al castellano del estribillo de Born in the U.S.A. la canción que el Boss: Bruce Springsteen, quiso dedicarle al país en el que nació.
Sobrecogedor tema del gran Springsteen, referencia del rock en el mundo entero, que grabó esta canción junto a otros once temas, convirtiendo el disco Born in the U.S.A. en el álbum con el mayor número de canciones de éxito, junto al maravilloso Thriller de Michael Jackson.

La historia de muchos estadounidenses de la época del Boss queda reflejada en esta canción. Un país en el que la guerra y ese mal llamado “juego” de soldados, se convirtió en deber para muchos jóvenes que, desde muy temprana edad, eran enviados a distintos países para defender una bandera, la bandera de Estados Unidos.

“Tuve un pequeño problema en mi pueblo,
así que pusieron un rifle en mi mano.
Me enviaron a una tierra extranjera
para ir a matar a los hombres amarillos”

Una canción que no puede pasar desapercibida porque el Boss es uno de los iconos visibles de U.S.A. y lo deja muy claro en este tema, tal y como lo dejó claro con este séptimo trabajo de estudio que se convertiría, como todo lo que toca Springsteen, en un grandes éxitos y en récord de ventas y de permanencia en los puestos de número uno de las listas de medio mundo.

¿Quién no recuerda este tema? Fuimos muchos los que vimos como Will llegaba de las frías y peligrosas calles de Philadelphia, a la acogedora y multimillonaria mansión de sus tíos en Bel-air. Con esta música ha crecido toda una generación de jóvenes que cada tarde, a eso de las tres del mediodía, se sentaba ante el televisor para ver las aventuras de Will y la familia Banks.

Lo negro y lo blanco, pobreza y riqueza, marginación y oportunidades, un cúmulo de contradicciones las que quedan claras entre una y otra ciudad y que, como decía al principio, ha sido la canción más cantada, seguro, en nuestro país, después del siempre recordado “Barco de Chanquete”. Empezaba con este tema la carrera musical de Will Smith, aunque hay que reconocer que se le da mucho mejor el cine que la música, si nos referimos a la recaudación por ventas, claro…

Ahora escucha la historia de mi vida
Y de cómo el destino cambió mi movida
Sin comerlo ni beberlo llegué a ser
El chuleta de un barrio llamado Bel Air
Al oeste en Filadelfia, crecía y vivía
Sin hacer mucho caso a la policía
Jugaba al basket sin cansarme demasiado
Porque por las noches me sacaba el graduado
Cierto día jugando al basket con amigos
Unos tipos del barrio me metieron en un lío
Y mi madre me decía una y otra vez
¡Con tu tío y con tu tía irás a Bel Air!
Llamé a un taxi, cuando se acercó
Su molonga matrícula me fascinó
Quería conocer a la clase de parientes
Que me espera en Bel Air con aire sonriente
A las siete llegué a aquella casa
Y salí de aquel taxi que olía a cuadra
Estaba en Bel Air y la cosa cambiaba
Mi trono me esperaba, el príncipe llegaba

The Doors, el mítico grupo dirigido por el malogrado Jim Morrison fallecido el 3 de julio de 1971, fue uno de los exponentes de la música de los años 60. El rock, hard Rock, rock psicodélico, rock ácido, blues rock, fueron los estilos musicales que definieron durante la trayectoria de estos Californianos, su estilo musical, llevándoles a convertirse en ídolos de masas y en cosechadores de grandísimos éxitos.

Alabama song, más conocida como Whiskey Bar, es una de esas canciones en las que The Doors hace referencia a algunas de las ciudades de Estados Unidos. En este caso es Alabama la que se convierte en la protagonista de un tema en el que el alcohol, un mal vicio que llevó a Morrison a meterse en demasiados problemas, la pena, la necesidad, la soledad y la buena música, se dan cita en uno de los temas más conocidos del grupo.

Para algunos Alabama song es de las mejores canciones de este grupo. Para otros, simplemente, es una canción más del gran Morrison. Para gustos los colores, ¿no?

“Todos vivimos en America
America es maravillosa
Todos vivimos en America
America, America

Todos vivimos en America
“Coca-Cola” “Wonderbra”
Todos vivimos en America
America, America”

De todos es sabido que los alemanes Rammstein no se callan ni debajo del agua cuando tienen que criticar algo que no les gusta y, hemos de reconocer, que lo hacen de una forma sutil pero, a la par, muy efectiva. Y así, vestidos de astronautas recién llegados a la Luna, le cantan este temazo a sus “amigos” americanos, haciendo una clarísima crítica a la colonización cultural de Estados Unidos en todo el mundo.

No se andan con chiquitas a la hora de nombrar de forma más que satírica a varios simbolos y personajes de marcado caracter estadounidense como Mickey Mouse o el propio Santa Claus. En fin, a nadie le gustó la manera de gobernar de George w. Bush y los alemanes se lo quisieron dejar claro con este tema ya que, alegaron en su defensa que no se trataba de un tema antiamericano, sólo perseguían criticar la labor de Bush.

La colonización cultural que critica Rammstein queda patente en un videoclip en el que, entre otras muchas cosas, podemos ver a una tribu aborigen comerse una pizza mientras ven la televisión o, por otro lado, vemos a un monje comiéndose una hamburguesa tan tranquilamente, para terminar haciendo alusión al debate en torno a la veracidad o no de que Armstrong, cuyo nombre aparece en el traje del cantante, hubiese llegado en realidad a pisar la Luna en la misión del Apolo.

Paradojas y sátiras para criticar la más pura realidad. Estados Unidos nos está colonizando culturalmente de una manera rápida y eficaz así que, ¿por qué no ponerle una sonrisa y, a la vez, buena música?

Aunque este tema tradicional norteamericano ha sido cantado en millares de ocasiones, sin duda es en la interpretación de Eric Burdon y sus muchachos en la que ha pasado al imaginario popular, tan sólo, quizás, acompañado de la delicadísima versión de la gran Joan Baez. Si ella cantaba por voz de una mujer que por seguir a un jugador acaba prostituyéndose, los de Belfast lo hicieron encarnando al jugador, hijo de jugadores, que termina sus días borracho y arruinado y camino de la cárcel, por el prostíbulo/casa de juego que lleva el nombre de la canción.
Un tema que, en su día, revolucionó el incipiente panorama del folk-rock, y que hoy se mantiene igual de perfecto. Imprescindible.

El hombre de negro, que fusionó el country, el blues y el rock como nadie, canta aquí por un recluso de la Prisión Estatal de Folsom, una de primeras de máxima seguridad en los EEUU, a donde se llevaba a los más peligrosos y de la cual muchos no salían ya jamás. Cash daría allí sus dos célebres conciertos de los que surgiría uno de los mejores discos en directo que este u otro géneros hayan dado.
La nostalgia de la libertad al escuchar un tren que se aleja, las imágenes de gente disfrutando al otro lado de los muros de la institución, la desesperanza de los prisioneros, todo ello en apenas unas palabras, sin retórica artificial. Una maravilla absoluta. Disfrútenlo.

Festivo tema originariamente de Martha & the Vandellas, fantástico grupo femenino de la era dorada de la Motown, que hoy les traemos de la mano nada menos que de Mick Jagger y David Bowie en uno de los singles y vídeos más bizarros de la historia de la música. Ese Jagger contorsionista hasta lo indecible peleándose con Bowie por un sitio frente a la cámara no tiene precio.
Atrás quedaban las voces que clamaban contra este tema acusándolo de ser instigador de revueltas raciales en EEUU, y su utilización por cuestiones políticas (como la fantástica versión de Mama’s & Papa’s). En este caso, el fin era benéfico y recuperaba así su primer propósito: ser un alegre tema bailable. Disfrútenlo.