Hubo años, especialmente cuando lideró a The Faces, en los que Rod Stewart se hizo llamar Rod ‘the Mod’ Stewart. Y claro, nada mejor que un mod para repasar en una canción la producción de la discográfica Motown. Una Motown que tomó el nombre del apodo de Detroit, ‘Motor City Town’.

¿Habéis mantenido una relación sentimental a distancia? Pues The Byrds nos cuentan una historia de amor entre personas que viven en diferentes. Ella está en Boston. Y los chicos de The Byrds la echan de menos y, por supuesto, les gustaría estar en la ciudad de Massachusetts.

“I’m shipping up to boston” se ha convertido en uno de los temas más populares de los bostonianos Dropkick Murphys. Siempre se han sentido muy orgullosos de su ciudad, de su pasado irlandés, y en esta canción lo demuestran. Y te cuentan el secreto para conocer mejor a esta ciudad, navega por ella.

Lo cierto es que los punkrockers y los hardcore kids de Boston siempre han dado mucho de que hablar y las han liado paradas. GBH fueron testigo de ello y tuvieron que dedicarlas “Boston Babies”. Aunque, como podéis comprobar en la letra, estos británicos están más interesados en las chicas de Boston que en los chicos. No nos extraña.

Durante el verano se ha celebrado el 40º aniversario de la primera edición de Woodstock. El festival que logró congregar en agosto de 1969 a medio millón de personas para disfrutar de “tres días de paz y música”. Lo cierto es que Woodstock se convirtió en todo un icono de la contracultura americana de la década de los años 60. La oposición a la Guerra del Vietnam o a la carrera armamentística que disputaban Estados Unidos y la URSS fueron algunas de las características de esta contracultura. El impacto de Woodstock sobre la sociedad estadounidense fue muy grande. De hecho, según una encuesta reciente, 7 millones de norteamericanos afirman haber estado en él.
Los organizadores del evento siguen declarando que no saben el motivo que llevó a tanta gente al festival, pero lo cierto es que superaron sus expectativas. Ellos pensaban que se darían cita entre 50.000 y 60.000 personas. El abono para los tres días costaba 24 dólares de la época. Pero, finalmente, el concierto fue gratuito ya que el recinto se trasladó de Woodstock a una finca en Bethel, aunque al festival se le sigue conociendo por el nombre de su primer emplazamiento. Como no dio tiempo a situar las vallas, se decidió dejar entrar a todo el mundo. Y no todos pudieron ir ya que hubo un gran atasco en las carreteras que llevaban al festival. De hecho, algunas bandas, como Jefferson Airplane, no actuaron ya que el atasco les impidió llegar a Bethel.
Curiosamente, Joni Mitchell declinó formar parte del cartel de Woodstock pero, sin embargo, compuso un tema sobre el evento, que ha sirvió para incrementar el impacto y la leyenda del mismo. Posteriormente, Still, Crosby, Nash & Young hicieron una versión que llegó al número 1 de las listas del Reino Unido.

El film de ‘La matanza de Texas’ creó escuela y tuvo su impacto. No sólo en Estados Unidos, sino también a este lado del Atlántico. Que se lo pregunten a Parálisis Permanente. Uno de sus principales éxitos es “Un día cualquiera en Texas”.
En esta canción, los madrileños presentan su peculiar visión de un día habitual en el estado norteamericano. Un día que viene marcado por “un fuerte olor a sangra”, que no hace presagiar nada bueno. Y los pronósticos se cumplen ya que “en el parque han encontrado a cinco niños degollados”.
Este tema junto con “Autosuficiente” o “Quiero ser santa” fue uno de los grandes éxitos del grupo. Comenzaron a principios de los 80, con la llamada “Movida Madrileña”. El proyecto surgió como un grupo paralelo a Alaska y Los Pegamoides. Eduardo Benavente -guitarrista- y Nacho Canut -bajista- querían dar rienda suelta a su gusto por el punk y el rock siniestro. La aventura no duró mucho, tan sólo un larga duración y dos EPs -uno de ellos compartido con Gabinete Galigari-, ya que el grupo sufrió un accidente de circulación. Eduardo Benavente murió y Ana Curra tuvo que ser hospitalizada.

No se crean que el pique entre Boston y Los Ángeles únicamente se ha ceñido a los enfrentamientos que Celtics y Lakers dilucidaban en el Garden y el Forum. ¡Qué va! Los músicos de Boston, no contentos que derrotar una y otra vez a los angelinos en la cancha de baloncesto, también quisieron llevar la rivalidad al hardcore/punk de primeros de los ochenta.
Fueron The Freeze los que dejaron claro que “esto era Boston, no Los Ángeles” y además que “le diesen a Los Ángeles”. Esta canción se convirtió en todo un himno de la incipiente escena hardcore/punk de Boston y daría nombre a una recopilación de bandas de la ciudad. Entre los invitados al disco, además de los propios The Freeze, se encontraban Gang Green, The F.U.’s, Jerry Kids o The Proletariat. En la selección tan sólo se echa de menos la presencia de SSD, otro de los grandes grupos de hardcore de Boston y pieza esencial para entender la escena de la ciudad.

Nadie mejor que una banda de punk del Bronx para hacer un paseo por la Nueva York de finales de los años 70. Y es que The Dictators también pertenecieron a la generación punk nacida en la gran manzana, aunque nunca gozaron del favor que tuvieron New York Dolls, Ramones, Blondie, o Dead Boys. El motivo es que estos tíos sí que eran unos auténticos macarras, más allá de sus pintas, y nunca fueron bien vistos en los ambientes del CBGB’s y Max Kansas.
Pero ellos también retrataron la decadente y peligrosa Nueva York de finales de la década de los años 70. Y desde luego que ni la ciudad ni sus habitantes salieron bien parados. Debe ser que The Dictators salieron hasta las narices, por decirlo suavemente, de sus paseos en el tren acompañados de “b-boys, yonquis, drag-queens” y demás tribus urbanas. Eso por no citar el aire contaminado de la urbe o la dieta que cambió “la pizza por la comida china”.

The Clash demostraron desde el primer disco que eran unos chicos políticamente incorrectos. La tercera canción de la versión inglesa de su homónimo disco de debut, la segunda en la edición estadounidense, fue “I’m So Bored With the USA”. Todo un pepinazo punk que en un principio Mike Jones iba a titular “I’m So Bored With You”. Al final, un error de Strummer durante una conversación llevó a la banda a componer esta ácida tonadilla en la que critican el imperialismo estadounidense, especialmente la Guerra de Vietnam.
Otra de las curiosidades de esta canción es que la introducción tiene un cierto parecido, buscando por The Clash, con el tema “Pretty Vacant” de Sex Pistols, y eso que, en teoría, no se podían ni ver.

El segundo single que se extrajo del homónimo disco de debut de Ramones fue “53 rd & 3rd”. Una intersección de calles de Nueva York que en los años 70 era muy conocida en la gran manzana por ser zona donde habitualmente operaban tanto chicos de compañía como chaperos.
El tema fue compuesto por Dee Dee Ramone que durante una época fue un habitual de esta zona ya que se prostituía para conseguir dinero que le permitiese adquirir una papela y picarse. Eran tiempos difícil para un punk en Nueva York y el grupo todavía no había asaltado el éxito, por lo que la profesión de rockero no daba para calmar el mono.
En la canción, Dee Dee lamenta que ninguna mujer lo quiere como chico de compañía y su único cliente es un hombre que está a punto de asesinarlo para demostrarle que no es homosexual.