Aunque este tema tradicional norteamericano ha sido cantado en millares de ocasiones, sin duda es en la interpretación de Eric Burdon y sus muchachos en la que ha pasado al imaginario popular, tan sólo, quizás, acompañado de la delicadísima versión de la gran Joan Baez. Si ella cantaba por voz de una mujer que por seguir a un jugador acaba prostituyéndose, los de Belfast lo hicieron encarnando al jugador, hijo de jugadores, que termina sus días borracho y arruinado y camino de la cárcel, por el prostíbulo/casa de juego que lleva el nombre de la canción.
Un tema que, en su día, revolucionó el incipiente panorama del folk-rock, y que hoy se mantiene igual de perfecto. Imprescindible.

El hombre de negro, que fusionó el country, el blues y el rock como nadie, canta aquí por un recluso de la Prisión Estatal de Folsom, una de primeras de máxima seguridad en los EEUU, a donde se llevaba a los más peligrosos y de la cual muchos no salían ya jamás. Cash daría allí sus dos célebres conciertos de los que surgiría uno de los mejores discos en directo que este u otro géneros hayan dado.
La nostalgia de la libertad al escuchar un tren que se aleja, las imágenes de gente disfrutando al otro lado de los muros de la institución, la desesperanza de los prisioneros, todo ello en apenas unas palabras, sin retórica artificial. Una maravilla absoluta. Disfrútenlo.

Festivo tema originariamente de Martha & the Vandellas, fantástico grupo femenino de la era dorada de la Motown, que hoy les traemos de la mano nada menos que de Mick Jagger y David Bowie en uno de los singles y vídeos más bizarros de la historia de la música. Ese Jagger contorsionista hasta lo indecible peleándose con Bowie por un sitio frente a la cámara no tiene precio.
Atrás quedaban las voces que clamaban contra este tema acusándolo de ser instigador de revueltas raciales en EEUU, y su utilización por cuestiones políticas (como la fantástica versión de Mama’s & Papa’s). En este caso, el fin era benéfico y recuperaba así su primer propósito: ser un alegre tema bailable. Disfrútenlo.

Este monumento al ripio sirvió de primer sencillo del álbum que otorgaría el éxito definitivo a uno de los tríos más inclasificables e influyentes del colorista pop patrio de los ochenta. Una sátira de trazos gruesos que mezcla ingenuo paletismo con una ligera crítica social, eso sí, todo sin perder esa inocencia infantil que mantendrían hasta unos pocos singles después.
Hay que reconocer que el tema, antes de que los fans de Mecano me devoren, es una brillante composición pop, alegre, divertida y pegadiza, en un disco que, y ésta es una opinión particular, marcaría el punto álgido de su carrera.

Aunque interpretada por la britaniquísima Petula Clark, esta canción siempre ha estado vinculada en el imaginario colectivo a las brillantes luces de Nueva York, que acabaría empleándola para publicitar alguna de sus zonas más emblemáticas, en concreto de Manhattan. Una brillante y optimista composición que tal vez hoy en día no sería muy bien vista, puesto que su poco políticamente correcto mensaje incita a abandonar los problemas acudiendo al bullicio de la zona más populosa de la iudad, donde “las luces son siempre más brillantes, hay lugares que nunca cierran y puedes bailar hasta que amanezca”. Todo un himno.

Pete Seeger es uno de los más gigantescos (grande se queda corto) de los cantautores estadounidenses. De su inmenso genio y su irreductible compromiso social ha dado pruebas ilimitadas, animo a cualquiera con un mínimo de inquietud por conocer la Historia de la canción protesta, y de la Humanidad en sí, a buscar datos sobre la ejemplar existencia de este hombre.

Un ejemplo de su obra es este bellísimo tema, no solamente de una dolorosa perfección compositiva, sino que le desvela como uno de los más poéticos letristas de nuestra era. Háganse un favor y escuchen atentamente esta canción. Oirán caer los copos de nieve y entenderán como este manto blanco puede hacer que incluso un alambre de espinos parezca bello.

La californiana Michelle Philips añora la soleada claridad de su tierra durante un gris y oscuro invierno neoyorkino. Con esta premisa, la compositora escribió uno de los temas que, apenas un par de años más tarde, convertirían al cuarteto The Mamas & The Papas en uno de los estandartes de la efervescente escena pop-folk americana de mediados de los sesenta.

Aunque originariamente fue la cara B de “Monday Monday”, siendo éste el destinado a las listas de ventas, ha sido este himno a la añoranza el que ha trascendido en el tiempo y por el que el malogrado grupo sigue perviviendo en recopilaciones y emisoras de revival. Una joyita.