William Collins formó parte de los JBs en su juventud, aquella formación que sirvió para reemplazar a los Famous Flames cual banda de acompañamiento del titánico vocal James Brown. Sin embargo, a Bootsy siempre se le remarca por haber estado unido a esa gran familia musical pergeñada por George Clinton que fueron los proyectos Parliament y Funkadelic. En cualquier caso, Collins también logró hacer carrera firmando con su nombre y grabando grandes piezas de emocionante funk.

Todo un artista de pro, Steve estudio saxofón, piano, composición y técnicas de arreglista musical. Debutó para King Records con sólo dieciséis años. Siempre se reconoció influenciado por Sinatra, aunque nunca buscó el copiarle. Coral Records fue el sello bajo el que triunfó por primera vez con el éxito ‘The Banana Boat Song’. ‘A Portrait Of My Love’ es una de sus baladas más queridas y recordadas.

El ex vocal de Montrose, Sammy Hagar, y el Journey Neal Schon se aliaron en el 84 para cerrar filas en torno a un proyecto de adult oriented rock, género en el que ya era toda una institución Schon con su banda. El nombre para el combo sería Hsas y sus méritos, escribir en apenas un mes 15 piezas realmente resultonas del género musical citado. El sello que tenía por entonces a Hagar, Geffen, se llevó el pastel a su empresa para editarlo. Lo curioso del asunto es que fue un LP en directo al que se le eliminó el sonido del público –a excepción de dos de sus cortes–.

Para muchos sólo entendida cual mero spin-off de la carrera solista del rapero Ice T, esta banda que funde el hardcore con el metal finalmente tomó cuerpo gracias a un contrato con la Warner Bros. Records y a unas letras duras a la par que políticamente incorrectas para la sociedad estadounidense. Su pieza ‘Cop Killer’, uno de sus sencillos más recordados, llegaría a entrar en la banda sonora de Batman Returns. Aunque pronto se les echarían encima gente como Charlton Heston, Oliver North, George Bush o hasta las fuerzas del orden de Texas.

Monte Montgomery, posiblemente el mejor guitarrista tejano de los últimos tiempos, trabaja sin reparos los fraseos más especiales e intrincados con su particular instrumento electric-acoustic. Lleva desde 1993 innovando y en Estados Unidos está considerado a la altura de un, por ejemplo, Tommy Emmanuel. Portentoso, aquí recrea el clásico de la Jimi Hendrix Experience que ya repasasen artistas como Sting o conjuntos de la talla de Skid Row.

Con In A Silent Way daría el aviso, pero gracias a Bitches Brew el jazz rock o jazz experimental tomaría un nuevo cuerpo bien definido. 1970 sería el año del cambio definitivo para Miles Davis. Las sesiones de grabación se realizaron en el Columbia’s 30th Street Studio y la pléyade de colaboradores que aparecieron en dichas tomas es digna de subrayar; una lista más que extensa en la que se reunieron lo mejor del jazz fusión y la vanguardia musical, de Joe Zawinul a Chick Corea.

Antes del groove metal, antes de los cambios de tempo radicales y las estructuras impactantes, Pantera oficiaba sesiones de un power metal que no necesariamente tenía concomitancias con el europeo. El suyo salió de un álbum titulado así, Power Metal, y bebía del speed metal de los germanos Accept o del metal cortante de Judas Priest. Posteriormente grabarían su trilogía dorada, pero aquí tenemos una muestra de su pasado. Un conjunto nacido para revolucionar el metal extremo mundial, un cuarteto sin duda inolvidable por su carisma y fiereza.

Dick Wagner, guitarrista colaborador en los 70 de Alice Cooper, grabaría el solo a las seis cuerdas de esta creación. Bob Ezrin ayudaría al Star Child y a Space Ace y The Demon para facturar un entretenido corte que ensalzaba el poder de los jóvenes, de los adolescentes que adoraban el rock y que tenían nuevas cosas que decir. Como curiosidad, uno de los riffs principales que tiene la tonada sale realmente de ‘Mad Dog’, una composición antigua compuesta por Gene “The Demon” Simmons.