Uno de los mejores temas en la discorafía de una de las bandas más famosas de la historia, y sobre todo de la historia en concreto de California. Los chicos de la costa Oeste capitaneados por un ya “deformado” Jim Morrison ,que se refugió en la bebida durante su efí­mera pero productiva y sobre todo impactante carrera al frente de los Doors, nos regalaron en su último disco varias de las mejores canciones del grupo. Después de ser machacados por la crí­tica tras sacar dos Lp’s que consideraron menores como “The Soft Parade” y “Morrison Hotel” los Doors editaron un álbum basado en el blues llamado “L.A. Woman” que hizo despertar de nuevo todas las esperanzas que algunos habÃían perdido en ellos. Entre esas canciones quizá la mejor de todas, la que da tÃítulo al disco, es esta melodí­a en la que Morrison habla de Los Ángeles como una ciudad donde dar rienda suelta a todas sus perversiones, clubes de top-less, alcohol, ángeles perdidos y mujeres, muchas mujeres dentro de un tema en el que el propio Jim Morrison introdujo un anagrama de su nombre, “Mr Mojo risin”. Murió 2 meses después del lanzamiento del disco.

Para los que descubrimos a los Doors gracias a la pelí­cula de Oliver Stone que nuestro hermano nos puso cuando éramos pequeñitos es fundamental decir que la última escena de la misma con Val Kilmer interpretando a un Morrison ya gordo y barbudo sentado cantando esta canción es más que mítica. En este vídeo, la versión completa de la canción.

Los Red Hot Chili Peppers habÃían comenzado su carrera acercándose al funk metal más pesado para ir puliéndose poco a poco hasta llegar a hacer una de las más grandes obras de la década de los 90, el “Blood Sugar Sex Magik”. Los excesos de la banda, que ya se habían cobrado la vida de alguno de sus miembros, hicieron que John Frusciante abandonase la nave justo después del lanzamiento de aquel disco que sin duda se erigía como la obra clave en la discografí­a del grupo. Sin Frusciante los Red Hot sacaron un disco (“One Hot Minute”) que por supuesto no pudo compararse al anterior y que como ocurre en estas ocasiones dejaba la creatividad del grupo en entredicho. Rumores de separación y nueve años después, con un reciclado Frusciante de nuevo en las filas de la banda, el milagro sucedió y los Red Hot, tomando la decadente sociedad occidental como fuente de inspiración y personificando esa decadencia en California y sobre todo en Hollywood y los “valores” que prima y que vende la sociedad norteamericana, hizo otra obra maestra llamada “Californication”.
La canción que da tí­tulo al disco toma un absoluto protagonismo a pesar de ser el 4º single del disco.
Esta canción resume la esencia de Red Hot y del mensaje del disco. En ella las referencias a las sociedad “de plástico” en la que vivimos se mezclan con referencias a Kurt Cobain, a Bowie o incluso a la saga de Star Wars.
El puente instrumental de la mitad de la canción es la parte favorita del disco de Flea (el bajista) y en directo tanto él como Frusciante aprovechan la musicalidad de este tema para hacer intros como la del vídeo.

Tercer single de una de las óperas primas más celebradas de los últimos años ,”Youth and Young Manhood”, este “California waiting” nos habla de la vorágine de la carretera en la que unos jovencí­simos Kings of Leon (17 años tení­a alguno de ellos cuando publicaron este single) están inmersos y de la que no solo no pueden salir sino que la gran California les está esperando.
El mundo del rock se quedó con la boca abierta escuchando el primer disco de estos cuatro chavales (tres hermanos y el primo hermano de éstos) que salía a tocar con ropa bien apretadita y luciendo unos bigotes y barbas que no sabías si tomártelos a broma o no. Evidentemente no hací­a falta escucharles durante mucho tiempo para darte cuenta que de broma no tení­an nada y que era un auténtico grupazo. Este vídeo, de su primera época, os dará una idea de lo que estamos hablando.

Un descafeinado pero correcto Lenny Kravitz se acordó en el año 2004 , dentro de su álbum “Baptism”, de la primera vez que se mudó a California. Una chica que le ponía discos de los Zeppelin y los Who, noches locas, los colegas del barrio, en fin una auténtica oda a la morriña de tiempos pasados en la costa oeste de Estados Unidos. Y está mal que lo digamos pero en el caso del propio Kravitz casi cualquier tiempo pasado fue mejor, un artista ninguneado por la crí­tica en sus comienzos en los que reivindicaba sonidos puros y añejos y de los que nunca debió salir. En este tema la intención vuelve a ser la de antaño y todo suena muy clásico pero Kravitz ya no transmite la fuerza que seguro que tení­a la primera vez que se mudó a California…

No conozco a nadie que haya ido a Nueva York y no se haya tarareado esta canción ni me quiero imaginar lo que tiene que significar para un neoyorquino. Supongo que sobran comentarios sobre la calidad de la canción así­ que por lo menos vamos a dar unos cuantos datos que a lo mejor no han llegado a tan altas cotas de fama como el tema.
Muchos consideran esta melodÃía como una de las más famosas de Frank Sinatra pero el tema no fue escrito para él sino para Liza Minelli. Además este tema fue grabado por Sinatra en el año 1979,cuando llevaba cuarenta años en las listas de ventas. Aún así­ es uno de los mayores robos que le han podido hacer a una artista…¿quién se acuerda de la versión de Liza Minelli?. Bueno, no seamos tan malos, es muy buena, además de ser la banda sonora de la película “New York, New York” de Martin Scorsese pero cuando el “viejo ojos azules” la cantó por primera vez la convirtió para siempre en un tema “suyo”. Como curiosidad, solo hay que recordar la tradición de los New York Yankees de poner la versión de Sinatra siempre que ganan y la de Minelli cuando pierden. Liza se quejó de esta tradición y dijo que por favor pusiesen la suya en alguna victoria o que no la pusiesen nunca. Los Yankees no lo dudaron, ahora siempre ponen la de Sinatra ganen o pierdan…menos mal que un tipo con la clase de Sinatra sabe hacer homenajes a quien se lo merece, y sirva como ejemplo este vídeo en el que con un estadio lleno hasta la bandera invita a cantar con él a Liza Minelli no sin antes recordar a la audiencia que ese tema se escribió para esa mujer y no para él…

Los Beach Boys, en concreto su líder Brian Wilson, no paraban de hacer melodías pegadizas desde el 62 y el año 1965 no iba a ser una excepción para la banda. Bueno, quizá la excepción fuese que ese año Brian comenzó a juguetear con los ácidos, algo que sería el fin de su cordura como ser humano pero que no hizo más que aumentar su creatividad como compositor de canciones perfectas. Cuenta la leyenda que “California Girls” fue la primera canción compuesta por Brian bajo los efectos de los alucinógenos, tras un “mal viaje” decidió calmarse sentado al piano y así fue como nació este tema al que Mike Love también aportó su granito de arena, de ahí que esté firmada por ambos. Es, sin duda, uno de los temas más reconocidos de la banda en su época pre-Pet Sounds, y por supuesto un tema que le va como anillo al dedo al estado de California, hábitat natural de los Beach Boys, que en la canción hablan de las virtudes de las chicas del este, del medio oeste, del norte…y se preguntan que por qué no pueden ser todas ellas chicas de California. Estos chavales se las querían llevar todas y la verdad es que escuchando melodías como la de esta canción dan ganas de ir a California a comprobar si las convencieron…

Con los Beach boys y su absoluta pasión por lo californiano hemos topado, y eso que en este “Surfin’ safari” no sólo se refieren a las playas de Los Ángeles sino que también nombran otros lugares donde irse a surfear con las amigas como por ejemplo Hawai o Perú.
Como curiosidad decir que este fue el segundo single en la carrera de los Beach Boys y “Surfin’ Safari”, a pesar de que hoy en día la recordamos como uno de sus más famosos éxitos estuvo a punto de ser la cara B del single original. La cara A iba a ser para “409″, un tema sobre el modelo de coche de la marca Chevrolet. El vídeo de la canción está acompañado por imágenes de la época y carteles de la película “American Graffitti” de George Lucas, un auténtico clásico del cine juvenil en el que aparece esta canción. Año 1962, rock and roll, surf, playas de todo el mundo, chicas, chicos y los Beach Boys.

Chuck Berry tituló así este auténtico clásico del Rock and Roll para referirse a la ciudad que él consideraba su hogar y donde había dejado a su “Maríe”. Podría ser otra novia de Chuck a la que dedica una canción pero no, esta vez el protagonista de la letra es un esposo rechazado por su mujer intentando ponerse en contacto con su hija. Así él va dando detalles del barrio de su hija en Memphis para que el telefonista pueda encontrar el ansiado número de teléfono.
Compuesta y editada en el año 1959 por un Berry en estado de gracia (acababa de sacar como single otro de sus mayores éxitos, “Almost Grown”) este tema logró escalar posiciones en las listas británicas hasta llegar al nº 6 en ese mismo año.
Las canciones de Chuck Berry son tan importantes que es imposible valorarle y no quedarse corto pero sirva como ejemplo este “Memphis Tennessee”, una canción que no es de sus temas más reconocidos y que sin embargo ha sido versionada por Elvis, los Beatles y los Rolling Stones entre otros muchos artistas. No está mal el trío ni el propio Chuck Berry gustándose en esta versión en directo del 72 bastante más larga que la original de 1959.

Es quizá una de la canciones sobre un lugar determinado más famosas de la historia pero hay que aclarar que probablemente la letra nunca se refirió al estado de Georgia (USA) sino a Georgia Carmichael, la hermana de uno de los compositores del tema. De todas formas, al no hacer referencias femeninas explícitas en su texto, este “Georgia on my mind” parece hecho a la medida del estado, es por eso que desde 1979 es la canción oficial del estado de Georgia, lo que allí llaman la “state song”, categoría que dan las autoridades a ciertas canciones que consideran símbolos o himnos de una zona concreta.
Escrita en 1930 por Hoagy Carmichael y Stuart Gorrel, será sin duda recordada por el gran público gracias a la versión que Ray Charles grabó en 1960 dentro de su álbum “The Genius Hit the Road”. Una canción así unida al talento infinito de Ray Charles (nacido en Georgia) solo podía tener como resultado una canción tan maravillosa como ésta.