Festivo tema originariamente de Martha & the Vandellas, fantástico grupo femenino de la era dorada de la Motown, que hoy les traemos de la mano nada menos que de Mick Jagger y David Bowie en uno de los singles y vídeos más bizarros de la historia de la música. Ese Jagger contorsionista hasta lo indecible peleándose con Bowie por un sitio frente a la cámara no tiene precio.
Atrás quedaban las voces que clamaban contra este tema acusándolo de ser instigador de revueltas raciales en EEUU, y su utilización por cuestiones políticas (como la fantástica versión de Mama’s & Papa’s). En este caso, el fin era benéfico y recuperaba así su primer propósito: ser un alegre tema bailable. Disfrútenlo.

Este monumento al ripio sirvió de primer sencillo del álbum que otorgaría el éxito definitivo a uno de los tríos más inclasificables e influyentes del colorista pop patrio de los ochenta. Una sátira de trazos gruesos que mezcla ingenuo paletismo con una ligera crítica social, eso sí, todo sin perder esa inocencia infantil que mantendrían hasta unos pocos singles después.
Hay que reconocer que el tema, antes de que los fans de Mecano me devoren, es una brillante composición pop, alegre, divertida y pegadiza, en un disco que, y ésta es una opinión particular, marcaría el punto álgido de su carrera.

Aunque interpretada por la britaniquísima Petula Clark, esta canción siempre ha estado vinculada en el imaginario colectivo a las brillantes luces de Nueva York, que acabaría empleándola para publicitar alguna de sus zonas más emblemáticas, en concreto de Manhattan. Una brillante y optimista composición que tal vez hoy en día no sería muy bien vista, puesto que su poco políticamente correcto mensaje incita a abandonar los problemas acudiendo al bullicio de la zona más populosa de la iudad, donde “las luces son siempre más brillantes, hay lugares que nunca cierran y puedes bailar hasta que amanezca”. Todo un himno.

“Que no sepa tu mano izquierda lo que hace la derecha” es una canción incluida en el disco “El viaje a ninguna parte” publicado en 2004 que como su nombre indica es un álbum viajero compuesto entre España y América, con ritmos y letras acordes a los lugares de paso.

En este tema se ven reflejadan ciertas acciones de la política exterior de los Estados Unidos de América, basada en un sentimiento de superioridad sobre el resto del mundo, que hace que en ocasiones no se dé valor a la opinión de los demás y olvidar sus necesidades. También se percibe una crítica a la forma de solucionar los problemas, llegando a provocarse guerras con demasiada facilidad evitando el trámite del diálogo y de paso reportándose beneficios a costa de la industria armamentística.

En definitiva, el título es revelador: lo importante es que la opinión pública no descubra los trapos sucios pero dejando de lado cualquier preocupación por lavarlos, simplemente ocultarlos.

Durante el verano se ha celebrado el 40º aniversario de la primera edición de Woodstock. El festival que logró congregar en agosto de 1969 a medio millón de personas para disfrutar de “tres días de paz y música”. Lo cierto es que Woodstock se convirtió en todo un icono de la contracultura americana de la década de los años 60. La oposición a la Guerra del Vietnam o a la carrera armamentística que disputaban Estados Unidos y la URSS fueron algunas de las características de esta contracultura. El impacto de Woodstock sobre la sociedad estadounidense fue muy grande. De hecho, según una encuesta reciente, 7 millones de norteamericanos afirman haber estado en él.
Los organizadores del evento siguen declarando que no saben el motivo que llevó a tanta gente al festival, pero lo cierto es que superaron sus expectativas. Ellos pensaban que se darían cita entre 50.000 y 60.000 personas. El abono para los tres días costaba 24 dólares de la época. Pero, finalmente, el concierto fue gratuito ya que el recinto se trasladó de Woodstock a una finca en Bethel, aunque al festival se le sigue conociendo por el nombre de su primer emplazamiento. Como no dio tiempo a situar las vallas, se decidió dejar entrar a todo el mundo. Y no todos pudieron ir ya que hubo un gran atasco en las carreteras que llevaban al festival. De hecho, algunas bandas, como Jefferson Airplane, no actuaron ya que el atasco les impidió llegar a Bethel.
Curiosamente, Joni Mitchell declinó formar parte del cartel de Woodstock pero, sin embargo, compuso un tema sobre el evento, que ha sirvió para incrementar el impacto y la leyenda del mismo. Posteriormente, Still, Crosby, Nash & Young hicieron una versión que llegó al número 1 de las listas del Reino Unido.

El film de ‘La matanza de Texas’ creó escuela y tuvo su impacto. No sólo en Estados Unidos, sino también a este lado del Atlántico. Que se lo pregunten a Parálisis Permanente. Uno de sus principales éxitos es “Un día cualquiera en Texas”.
En esta canción, los madrileños presentan su peculiar visión de un día habitual en el estado norteamericano. Un día que viene marcado por “un fuerte olor a sangra”, que no hace presagiar nada bueno. Y los pronósticos se cumplen ya que “en el parque han encontrado a cinco niños degollados”.
Este tema junto con “Autosuficiente” o “Quiero ser santa” fue uno de los grandes éxitos del grupo. Comenzaron a principios de los 80, con la llamada “Movida Madrileña”. El proyecto surgió como un grupo paralelo a Alaska y Los Pegamoides. Eduardo Benavente -guitarrista- y Nacho Canut -bajista- querían dar rienda suelta a su gusto por el punk y el rock siniestro. La aventura no duró mucho, tan sólo un larga duración y dos EPs -uno de ellos compartido con Gabinete Galigari-, ya que el grupo sufrió un accidente de circulación. Eduardo Benavente murió y Ana Curra tuvo que ser hospitalizada.

No se crean que el pique entre Boston y Los Ángeles únicamente se ha ceñido a los enfrentamientos que Celtics y Lakers dilucidaban en el Garden y el Forum. ¡Qué va! Los músicos de Boston, no contentos que derrotar una y otra vez a los angelinos en la cancha de baloncesto, también quisieron llevar la rivalidad al hardcore/punk de primeros de los ochenta.
Fueron The Freeze los que dejaron claro que “esto era Boston, no Los Ángeles” y además que “le diesen a Los Ángeles”. Esta canción se convirtió en todo un himno de la incipiente escena hardcore/punk de Boston y daría nombre a una recopilación de bandas de la ciudad. Entre los invitados al disco, además de los propios The Freeze, se encontraban Gang Green, The F.U.’s, Jerry Kids o The Proletariat. En la selección tan sólo se echa de menos la presencia de SSD, otro de los grandes grupos de hardcore de Boston y pieza esencial para entender la escena de la ciudad.

Nadie mejor que una banda de punk del Bronx para hacer un paseo por la Nueva York de finales de los años 70. Y es que The Dictators también pertenecieron a la generación punk nacida en la gran manzana, aunque nunca gozaron del favor que tuvieron New York Dolls, Ramones, Blondie, o Dead Boys. El motivo es que estos tíos sí que eran unos auténticos macarras, más allá de sus pintas, y nunca fueron bien vistos en los ambientes del CBGB’s y Max Kansas.
Pero ellos también retrataron la decadente y peligrosa Nueva York de finales de la década de los años 70. Y desde luego que ni la ciudad ni sus habitantes salieron bien parados. Debe ser que The Dictators salieron hasta las narices, por decirlo suavemente, de sus paseos en el tren acompañados de “b-boys, yonquis, drag-queens” y demás tribus urbanas. Eso por no citar el aire contaminado de la urbe o la dieta que cambió “la pizza por la comida china”.