Pool It! sería el décimo disco de The Monkees, una banda que para dicha obra perdía a uno de sus miembros; y es que Michael Nesmith decidió a la postre no participar en esta reunión. El álbum mezcla el pop con el rock más comercial, y gracias a sencillos como esta canción escogida aquí lograron entrar en el Billboard Hot 100. Es un artefacto de su tiempo, 1987, aunque no pierde el gusto vocal de sus obras clásicas.

Hoy os hacemos viajar hasta el noveno LP de estudio del conjunto norteamericano REO Speedwagon. Al siguiente año de su publicación se convertiría en la obra de rock más vendida durante esos trescientos sesenta y cinco días. Hasta seis temas del vinilo entraron en las listas y los Speedwagon demostraron su talento para facturar impresionante adult oriented rock.

En 1981 Steve Gordon presenta su comedia Arthur, posiblemente uno de los mejores trabajos interpretativos del ya fallecido Dudley Moore. La historia de un millonario con complejo de Peter Pan que encuentra el amor cautivó a los parroquianos de las salas de cine de Norteamérica. El score del filme corrió a cargo de Burt Bacharach, mientras que el tema principal cantado lo graba el artista Christopher Cross.

Alex Skolnick, guitarrista de metal y líder de uno de los tríos jóvenes más impactantes dentro del jazz fusión, aborda un arriesgado y llamativo proyecto como es el aquí presente Transformation. Tres instrumentos que sacando todo el partido a la fusión y experimentación logran recrear nuevos sueños que en una primera escucha seguro que se nos escaparon de sus originales. Y es que, quién era capaz de pensar que el ‘Electric Eye’ de Judas Priest o el ‘The Trooper’ de Iron Maiden podrían tener un sitio en un álbum de estas características. Pues no son los únicos, ya que Alex y sus secuaces rítmicos retiran la nieve del camino para dejar paso a revisiones luminosas y casi irreconocibles del ‘Don’t Talk To Strangers’ de Dio o el ‘Highway Star’ de Deep Purple.

Antes conocidos como The 4 Lovers, el conjunto vocal The 4 Seasons tenían en Franki Valli su máximo atractivo. Este cantante italoamericano gustaba de explotar su talento para el falsetto y terminaría siendo una de las marcas reconocibles del conjunto. En el trabajo de The 4 Seasons Sherry & 11 Others se podían encontrar sencillos irreprochables que sacaban todo lo bueno del combo, cosas como ‘Big Girls Don’t Cry’.

Con el apoyo de Warner Bros. y de papá Spielberg con su Amblin Entertaiment, Kevin Reynolds disponía de una banda sonora de órdago para su filme Fandango –con el título de ¿Dónde Dices Que Vas? en España–. Pone a Alan Silvestri a cargo del score, complementando sus hazañas con éxitos de la talla del ‘Badge’ de Cream o el ‘Saturday Night’s alright (for Fighting)’ de Elton John (la instantánea del joven inglesito en favor de las noches de bar y chicas con letra escrita por Bernie Taupin), entre otros. Una vida como la caja de bombones de Forrest Gump… Nunca sabes lo que te va a tocar, pero con el progenitor de E.T. moviendo los hilos desde bambalinas y Pat Metheny pintando sueños sonoros como este ‘It’s For You’, seguro que verdaderas delicatessens.

Bo Diddley no es un artista de rock & roll al uso. Su estilo e innovación musical dentro del citado género le ganaron el sobrenombre de The Originator. Durante décadas centenares de jóvenes, que pretendían acercarse a la guitarra con rítmica al igual que crudeza blues, han confiado en un LP de este guitarrista y vocal titulado cual Bo Diddley (1957). Ya en Go Bo Diddley se le escucha junto a su combo recuperar la esencia tribal en estructuras de la base de ritmos, ejemplo que ofrece ‘Bo’s Guitar’ –de piano alocado y sin notas o rumbo fijo–.

Del LP de Country Joe And The Fish titulado Electric Music For The Mind And Body se dice que fue uno de los primeros trabajos de rock psicodélico que salieron de la ciudad de San Francisco. Este disco contenía un homenaje a la vocalista de Jefferson Airplane, la fantástica y personal cantante Grace Slick; de hecho, ahí está la pieza ‘Grace’ que cierra el redondo. Me acerco pues a este vinilo por medio de la citada creación.

El año 1966 vería la publicación de un sencillo titulado ‘I Don’t Need No Doctor’, un tema que cantaba la irrepetible voz de Ray Charles. Esta tonada sería reivindicada en las siguientes décadas por grupos adscritos a los más diversos estilos musicales… Entre tanta versión y versión, ya sea la de Humble Pie o la de WASP, he decidido decantarme en Lo Que Hay Que Oir de Estados Unidos por la que los New Riders Of The Purple Sage tocaron en la década setentas para su vinilo Powerglide.

En pleno 1978, y para la discográfica United Artist Group, Kenny Rogers publica The Gambler, uno de sus trabajos más celebrados y recordados. El disco venía presentado por una magnífica portada en la que la imagen del cantante aparecía en plena timba de saloon junto a coristas femeninas y otros jugadores. El propio Rogers aseguraba que, con los años, y debido a la identificación de gran parte de su público a nivel mundial con el personaje principal del tema título del LP, en Corea o Hong Kong en lugar de llamarle Kenny directamente le gritan Gambler o The Gambler.